Maintenant que les médias sont tournés vers Youn Sun Nah, on pourrait penser
qu'il n'est plus besoin de promouvoir cette exceptionnelle artiste. Et bien non, je persiste.
Même si ce nouvel opus n'est pas très surprenant, même si c'est peut-être la facilité qui a guidé son élaboration,
il existe tant d'artistes sans grande originalité mis sur le devant de la scène 
en permanence qu'il serait dommage de ne pas parler des vrais talents.
Prise de son exceptionnelle.
Youn Sun Nah, Lento, ACT

Kyle Eastwwod avec son nouvel album nous réjouit une fois de plus. Certes, le style
n'est pas nouveau, mais les compositions ainsi que leur interprétation sont d'un tel niveau que l'on
ne peut que succomber.
Oscillant entre un jazz latino aux influences nord américaine et quelques clins d'oeil à Lalo Shifrin,
les plages se succèdent avec intérêt.
Reste pour ce musicien encore en quête à se démarquer un peu plus ...
Prise de son dans la bonne moyenne
Kyle Eastwood, The View From Here, Jazz Village

Sandra Nkaké après un premier album (Manssadi) et divers collaborations
(avec nouvelle vague notamment) nous revient avec ce nouvel album
des plus prometteurs.
A la fois rock, jazz, funk voir quelque fois reggae,
les compositions sont accessibles et attachantes sans tomber dans la caricature.
La recette : une voix exceptionnelle, des musiciens à la culture plutôt rock,
une touche d'originalité avec un flutiste et un trompettiste et enfin des compositions
oscillants entre culture rock et classique. On attend le prochain avec impatience!
Prise de son dans la norme pour ce type de musique.
Sandra Nkaké, Nothing for granted, Jazz Village

Coutumier de ce type d'exercice, Philip Glass réitère un de ces jeux favoris : donner en pâture ses compositions
à des musiciens de la pop actuels. Une fois de plus, le résultat est enthousiasment!
Que vous soyez à l'écoute de Glass depuis la première heure ou que vous découvriez
le compositeur (dépêchez-vous il est encore vivant!) vous ne pouvez qu'être emballé par
ce disque qui prouve une fois de plus l'avance de Glass dans les années 70
et explique sans doute le rejet qu'il a pu susciter à l'époque.
A l'écoute, le plaisir est d'autant plus grand si vous connaissez les versions originales.
Prise de son dans la norme.
Philip Glass, Rework_, EJRC

David Linx, Rhoda Scott & André Ceccarelli, voici un trio très atypique à même de nous surprendre.
Et c'est le cas! Certes quelques morceaux font un peu standard, mais l'ensemble
est vraiment surprenant et fourmille d'intervention d'autres musiciens (Frésu, Nguyên Lê, ...).
Comme quoi (à condition de ne pas bloquer sur l'orgue Hammond), le métissage
conduit toujours à des résultats interessant ...
Une fois n'est pas coutume chez Naïve, la prise de son est excellente et
on ne se lasse pas d'écouter l'effet Leslie!
David Linx, Rock my boat, Naïve

Un nouvel album de Donald Fagen est toujours quelque chose de très attendu.
Après le brillant Two against nature (Steely Dan) et le non moins réussi Morph the cat (en solo),
c'est avec une certaine fébrilité que j'ai déballé ce nouveau disque ... 
Et là, petite déception car rien de véritablement nouveau (même si ce n'était pas
vraiment le cas sur ces précédents albums) et on aimerait que Monsieur Fagen
intègre un peu plus son époque sans se renier ou tomber dans le commercial.
Bref, un album pour les inconditionnels du personnage avec tout de même
quelques petits bijoux (Good Stuff par exemple).
Petit détail, Catherine Russel fait parti comme d'habitude des choeurs du Maestro ...
Côté prise, c'est assez disparate et confirmé par le fait que la
prise de son a été réalisée dans différents studio ...
Donald Fagen, Sunken Condos, Reprise Records
 

On ne présente plus Gorillaz, ce groupe virtuel Anglais présent dans notre paysage musical
depuis le début des années 2000.
Bien que quelque peu commercial, leur travail fait partie des succès mérités du moment.
Avec Plastic Beach, Gorillaz réussi à faire le lien entre plusieurs générations de public
en proposant des thémes musicaux facilement accrocheurs pour les quadra et autres
quinqua tout en usant d'arrangements plaisants pour nos chers ados. Bref, une belle réussite
tant sur le plan artistique que commercial.
Côté prise de son, rien de catastrophique ni d'exceptionnel par contre, un superbe disque
pour démontrer à nos ados qu'une bonne chaîne (ou en bon casque) valent mieux qu'une
musique compressée écoutée sur des écouteurs de base ...
Gorillaz, Plastic Beach, Parlophone

Spiro, groupe Anglais composé de 4 musiciens (violon, mandoline, guitare sèche,  accordéon, violoncelle, ...)
pourrait de prime abord être assimilé à un énième groupe Celte. Mais ce serait aller un peu vite
et rapidement, à l'écoute, on découvre que leurs influences sont beaucoup plus larges
avec une forte présence du mouvement minimaliste des années 70 (Glass, Stevereich, ...)  mais tout en
restant tout public.
La plage 3 (The city and the stars) en est le parfait exemple et à son écoute
vous aurez plaisir à vous laisser entrainer dans les méandres de ses structures répétitives ...
Bref, un bon moment assuré et l'envie de le garder parmi vos disques attachants et originaux.
Côté prise de son, c'est un bon test pour vérifier qu'un système n'est pas montant ...
Spiro, Kaleidophonica, Realworld

 Vous aimez le métissage des cultures musicales ?  Vous pensez que la musique est le seul
langage universel ? Alors cet album est pour vous.
Nguyên Lê, Renaud Garcia-Fons ansi que Tino di Geraldo ne cessent tout au long de ce disque,
au gré des influences qu'ils ont pu croiser, de  nous transporter à travers la planète.
Et le voyage est loin d'être ennuyeux tant par le choix des mélodies que des instruments.
Côté technique, une fois encore le label ACT démontre sa maîtrise de la prise de son avec
notamment un réalisme des percussions hors paire.
Nguyên Lê Trio, Bakida, ACT

En s'appuyant sur les grands classiques Jazz des années 30 à 50 mais également sur
des compositions plus récentes (Fats Waller, Duke Ellington, Louis Armstrong,
Maxine Sullivan, Paul Kahn, Rachelle Garniez, ...), Catherine Russel nous
fait (re)découvrir tous ces trésors du patrimoine musical nord Américain.
 Loin des divas commerciales du moment, elle nous charme avec sa voix chargée
d'émotion à tel point que l'on aimerait l'entendre exercer ses talents sur un registre plus Lyrique ...
L'aspect technique contribue largement au plaisir de l'écoute avec une prise de son des plus équilibrée.
Catherine Russel, Inside the eart of mine, world village

Derrière ce nom se cache un groupe Canadien de Contry/Rock honteusement méconnu dans nos
contrées.
Contry/Rock certes, mais nous sommes très loin des stéréotypes accrochés à ce style et il vous
faudra quelque peu forcer l'écoute pour apprécier cet album
(ce qui est généralement le cas des chefs d'œuvres...). Bref un album des plus agréables
et qui donne envie de découvrir la discographie conséquente (plus d'une vingtaine d'album) de ces musiciens.
D'un point de vue technique, pas de miracle mais un équilibre des plus agréable pour ce style de musique.
Cowboy Junkies, Renmink Park, Proper Records

 Aprés un précédent album (Voyage) plus consensuel, Youn Sun Nah
est de retour avec un disque plein d'originalité.
Et comble de plaisir pour elle comme pour nous, le succés (largement mérité)
est au rendez-vous!
Alors ruez-vous si ce n'est pas déjà fait sur ce bijou qui ne cessera de vous remplir de bonheur.
La perfection va jusqu'à la prise de son qui est des plus remarquable.
Youn Sun Nah, Same Girl, ACT

Ce standard de la musique classique que représente Peer Gynt n'en finie pas d'étonner et
cette énième édition y contribue largement car elle met en œuvre la dernière évolution de la partition de Grieg.
En effet, le compositeur a sans cesse complété sa musique au gré des représentations entre 1875 et 1901.
Paavo Järvi aux commandes de l'Orchestre National d'Estonie restitue toute l'émotion de cette œuvre.
Techniquement, il s'agit d'un enregistrement de référence!
Grieg Peer Gynt, Paavo Järvi, Virgin Classics

 Isabelle Druet mezzo-soprano "Révélation artiste lyrique" des Victoires de la Musique
Classique 2010 nous offre avec ce disque une sélection de pièces poétiques de compositeurs Français.
Poulenc, Halphen, Massenet, Chausson, Berlioz, ... se succèdent sur
des textes de Eluard, Verlaine, Gallet, Mauclair, Hugo, ...
Le tout accompagné au piano par Johanne Ralambondrainy.
Le duo fonctionne parfaitement et les compositions choisies s'enchainent avec bonheur.
Au final, on ne se lasse pas d'écouter ces splendides mélodies divinement interprétées.
Cerise sur le gâteau, la performance artistique est transcendée
par le bien connu Nicolas Bartholomée qui maîtrise une fois de plus la prise de son.
Isabelle Druet, Jardin nocturne, Arté

Même si elle a été largement entendue, la "Rhapsody in Blue" reste un monument du Jazz symphonique.
Elle nous revient ici agrémentée par les variations "I got rhytm"pour piano et orchestre.
L'ensemble est interprété par l'Harmonie Ensemble/New York dirigée par Steven Richman dans
le plus grand respect de la partition originale en intégrant notament les orchestrations et
arrangements de Grofé.
A noter, la plage 10 - Summertime - avec l'intervention de Al Gallodoro (93 ans) saxophoniste alto
, ancien soliste de l'orchestre Paul Whiteman lui même collaborateur de George Gershwin ...
La prise de son est somptueuse et permet d'apprécier toute la palette d'instruments présents.
Gershwin by Grofé, Rhapsody in Blue, "I Got Rhytm variations",
Steven Richman/Harmonie Ensemble New York, harmonia mundi

Voici une façon originale d'aborder les compositions pour ténor écrites par Handel.
En effet, ce disque rassemble des extraits d'une dizaine d'œuvres différentes d'Handel.
Certes, l'approche n'est pas des plus puriste mais elle permet de découvrir
ce répertoire facilement sans pour autant vous interdire d'approfondir la composition
de votre choix par ailleurs.
La prestation de Mark Padmore associé à l'ensemble English concert sous l
a direction d'Andrew Manze est des plus remarquable.
La prise de son est un véritable sans faute.
As steals the morn, Handel, Mark Padmore/Andrew Manze/The English Concert, harmoni mundi